电影千与千寻观后感
在观看完一部作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，不妨坐下来好好写写观后感吧。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编精心整理的电影千与千寻观后感，欢迎大家分享。
电影千与千寻观后感1被誉为动画电影大师的宫崎骏凭借《千与千寻》正式为国人所熟悉。而《千与千寻》也秉承了宫崎骏动画电影的风格，在看似平淡的叙述风格下，向我们展示人性深处的内涵。在《千与千寻》中，宫崎骏表现了一个少女在困难面前的坚持与成长。
第一次看这部片子还是儿时，其中所展现的怪异的事物与人让年幼的我不敢再看下去，但随着年岁的增长，重新看这部片子时，我却被其中所蕴含的人们精神的结晶所吸引，第一回真正开始认识这部片子。
整部电影自始至终围绕着千寻的成长展开：从一开始有些小小任性的女孩，成长为一个可以信赖的大人。
使我印象深刻的是影片中被夸张地放大描述的事物与行为，而影片中的许多事物似乎都有着象征意义。如片中体现的最生动的“吃”就意味着贪婪的欲望，千寻的父母因贪婪去吃食物而变成猪。无脸男孩在吞食贪婪的青蛙后，也越来越贪吃，越来越邪恶。失去姓名，失去父母，失去自由，干寻，就在这阴暗的气氛下，开始了她成长的磨砺。
让人记忆犹新的还有画面的色彩风格。几乎整部电影都采用偏暗的色彩，画面上的所有事物都笼罩着一层淡淡的阴影，让人觉得压抑。但主人公千寻，却在这灰暗的天空 ……此处隐藏11123个字……并不是神圣不可侵犯的。
宫崎导演无意造神。神也许只是一种称号和一种能力。他说，OnYourMark里出现的天使，也许要叫“鸟人”呢。
他并不高大，也并不特别强力。最后，在老于世故者钱婆婆的攻击面前，也仍只是个十二岁的孩子而已。
然而白龙的自负是极大地存在着的。他不愿意羁身在这栋洋溢着丑恶的建筑中，同时责备自己的能力单薄。于是他做了弟子，而不是油屋众生的常态。
因此他可以自在地飞和探索广阔的天地。歌词“...探求海的另一方”明明就是在说白龙。
然而他就此成为一个背负着“心腹”骂名和被迫行恶的人，虽然其他任何人都统统全心敬畏汤婆婆。
他可以有着特别的高傲和矜持，也可以有着超出常人的坚忍，他一出现，所有其他人就都统统成了剪影的背景。
然而他也同样会得到这个世界给的报应。
即使如此，也只是一个谁也看不出的谢谢，然后继续我行我素，不计代价。
浮现出的更多是狂野和失控。这是一种积聚力量的变化，而身体正像压缩的弹簧一样绷紧，因此这个情景带给观者以非凡的力量感和不屈精神。
用直接飞走的形式拒绝了千寻的帮助，干脆而不容他人质疑。飞向汤婆婆的阁楼，决计不可能是为了“完成任务”。高傲支撑着他的人生，也要一直撑到最后一刻。一定是想静静地待着，甚至，带来自己悲运的恶人的讥讽，也比让人惭愧的朋友的关心要好。
越深刻地看，白龙越是有别于先前作品里的那些男主角们。他并不是生活化的，而是真正的剧本人物。而且是一幕来得很古典的剧。
...血飞溅出镜头令人心惊，仿佛是北野武的桥段摆错了位置。粘稠、刺目，因而带来让人几近窒息的氛围。这突出了一个意义，也就是“代价”。
