《古诗四首》教学反思

《古诗四首》教学反思

无论是在学校还是在社会中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编整理的《古诗四首》教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

今天学习了语文第五课古诗四首，这课古诗篇数较多，课上只学习了其中两首。说来这也是一篇具有特殊意义的课文，文中选取的这四首古诗，正是梅、兰、竹、菊四君子的描写。孩子们对这四君子不了解，所以先从四君子的介绍入手。经过简单的介绍，学生们知道了这几首古诗所以表达的大概意思，多少也明确了这节课主要学习什么。

在学习古诗《梅花》和《竹石》时，要注重情感的抒发，情感是古诗的生命，它表达了诗人对生活中人物、景物、事物的爱憎和感叹。要激起学生学习古诗的兴趣，那就得把古诗描写的诗境先推到学生面前，进而让他们走进去。上课伊始，我就创设一种狂风呼啸、大雪纷飞、百花凋零的情景，接着又出现了美丽的梅花，与前面创设的情景形成鲜明的对比，让学生初步体会《梅花》的诗境。在课堂教学中，我充分发挥了读的功能，刚开始就让学生多读，反复地读诗，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到熏陶。让学生自由想象，体会语言文字所蕴含的情感。

总之，整个教学过程，我觉得学生学得轻松愉快。完成了我预设的教学目标，但课堂上还是有一些不如意的地方，有些同学还是没 ……此处隐藏1767个字……过联系《燕子》一文中有关春色的句子以及《春》一文中有关春花的句子，让学生感受到二月春花的美艳，从而体会到霜叶的绚丽，作者对它爱得深沉；整合，如将《山行》与《枫桥夜泊》这两首情感截然不同的诗歌整合在一起进行比较阅读，意境更加立体。

2、以想象催动心灵的对话。

意象是构成诗歌意境的主要元素，体悟诗意绝对不能回避意象。意象就是饱含着诗人思想情感色彩的形象，透过这些形象营造的情境进入诗人的心灵世界，就是由“象”而得“意”的过程，这一切必须借助想象。想象是学生与诗人、与文本对话的桥梁。如何激发学生的想象？我认为可以从以下几点入手：

（1）联系经验，寻言明象。语言背后形象的唤起，很大程度上得力于学生已有知识经验的催化。在读诗时，让学生根据自己的知识经验加以扩展，想象连缀成画面，便能获得深刻的形象感染。如在品味愁思时，让学生对景物进行扩展，然后切己体察，从而感悟诗人的情感：有的从“江枫”生发，扩展为隐隐约约的江枫，像妖魔鬼怪似的江枫，从中感受到诗人的孤独、忧愁；有的从“霜满天”入手，扩展为寒冷的霜，弥漫江天的霜，想到诗人冷得发抖，想到诗人心冷，从中悟到诗人的愁。

（2）创设情境，连类万象。所谓情境实质上就是一个富有形象感，充满感情色彩的场景或氛围。在情境的催化下，想象被激活了，枯燥的文字转化成了丰富的形象，丰富的形象又生发出更为多彩的画面，使静态的阅读注入了动态的生成，使隐含的诗歌意境逐渐显现，逐渐展示出它的美丽与动人。如展示红叶图片，唤起了学生心中“红叶似火”，“红叶像天边的火烧云那样鲜艳，那样壮观”，“红叶像喝醉了酒似的姑娘，多么娇艳”等等形象，充分领略了“霜叶红于二月花”的绚丽景致，体验到了诗人对秋天热烈的歌颂与深沉的爱恋之情。